Fotografía para principiantes / Cord Allman y Criminal Code
Aprende el encuadre.
Después, rómpelo.
Cord Allman / el oficio
La primera lección que aprendí fue la regla de los tercios. La más importante fue saber cuándo romper las reglas de la fotografía. Empieza con la cámara que tienes. A partir de ahí construiremos.
Lección 01
Dale a la mirada un lugar donde posarse.
Cord Allman / el oficio
Divide el encuadre en nueve rectángulos iguales. Dos líneas verticales y dos horizontales. Prueba a colocar la parte importante del sujeto cerca de un cruce o el horizonte sobre una línea horizontal. Te da un punto de partida para equilibrar el sujeto con el espacio que lo rodea.
Prueba esto. Activa la cuadrícula de tu cámara. Fotografía el mismo sujeto cerca del tercio izquierdo, cerca del derecho y luego en el centro. ¿Qué posición te ayuda a percibir lo que importa?
Lección 02
Mira la luz antes que los ajustes.
Cord Allman / el oficio
Observa su dirección y los bordes de sus sombras. La luz de una ventana o la sombra abierta pueden ser lugares amables para empezar. El sol directo suele producir sombras más duras. La luz lateral revela la forma; la luz detrás del sujeto puede crear un contorno luminoso o una silueta. Muévete tú o mueve al sujeto y observa qué cambia.
Prueba esto. Coloca un objeto junto a una ventana. Fotografíalo con la ventana detrás de ti, a tu lado y luego detrás del objeto. Mantén quieto el objeto y compara las sombras.
Lección 03
Tres controles. Funciones diferentes.
Cord Allman / el oficio
Decide primero qué necesita la fotografía. ¿Un momento quieto? ¿Un sujeto en movimiento? ¿Un fondo lleno de detalles? La apertura y la velocidad de obturación controlan cuánta luz llega al sensor. El ISO ayuda a determinar la luminosidad de la imagen registrada. Trabajan juntos, pero cambiar cada uno tiene consecuencias distintas.
f/2.8 → f/8
Apertura
La abertura del objetivo. Un número f menor significa una abertura más amplia y más luz. Un número f mayor significa una abertura más pequeña y menos luz.
Elección creativa: con el mismo encuadre y la misma distancia de enfoque, f/2.8 da una zona de nitidez aceptable menos profunda que f/8. Esto es la profundidad de campo. La distancia y la distancia focal también importan.
1/1000 s → 1/30 s
Velocidad de obturación
La duración de la exposición. 1/1000 de segundo es más rápido que 1/30. Las velocidades rápidas dejan entrar menos luz y ayudan a congelar el movimiento; las lentas dejan entrar más luz y pueden mostrar el movimiento como desenfoque.
Elección creativa: congela el gesto o deja que deje una estela. Un trípode estabiliza la cámara; no puede detener a una persona en movimiento.
ISO 200 → ISO 1600
ISO
Con la misma apertura y velocidad de obturación, un ISO digital más alto suele producir un resultado más luminoso. No añade luz al sensor.
Elección práctica: súbelo cuando necesites mantener una velocidad de obturación más rápida con poca luz. Los resultados con poca luz suelen mostrar más ruido. Un momento nítido puede importar más que unos píxeles perfectamente limpios.
Un paso significa duplicar o reducir a la mitad. Pasar de 1/250 a 1/500 de segundo supone un paso menos de luz. Abrir de f/4 a f/2.8 añade aproximadamente un paso y compensa ese cambio si el ISO permanece fijo. La exposición automática puede compensar un cambio de dial, así que observa los demás ajustes.
Prueba esto. En prioridad de obturación, fotografía una mano en movimiento a 1/30 y después a 1/500 de segundo con luz suficiente. Comprueba si la cámara pudo exponer ambas imágenes y compara el movimiento. Son ajustes para experimentar, no los utilizados en las fotografías de esta página.
Lección 04
No tienes que ganarte el modo manual.
Cord Allman / el oficio
Usa el modo que facilite la siguiente decisión. El automático es un comienzo válido. Después, prueba a controlar una cosa mientras la cámara te ayuda con el resto. Comprueba la velocidad de obturación real y la luminosidad tras una foto de prueba. Los nombres y los controles disponibles varían según la cámara.
| Modo | Tu decisión | Útil cuando |
|---|---|---|
| Auto / P | Auto toma muchas decisiones. P elige la apertura y la velocidad de obturación, y suele dejarte más control sobre los demás ajustes. | Quieres practicar primero la mirada y el momento del disparo. |
| A / Av | Tú ajustas la apertura; la cámara mide la luz y elige una velocidad de obturación. | Te importa cuánta parte de la escena aparece nítida. |
| S / Tv | Tú ajustas la velocidad de obturación; la cámara mide la luz y elige una apertura. | Quieres congelar el movimiento o explorar el desenfoque. |
| M | Tú ajustas la apertura y la velocidad de obturación. El ISO puede ser fijo o automático. | Quieres control directo, por ejemplo con una iluminación constante. |
¿Demasiado claro o demasiado oscuro? En un modo de exposición automática compatible, prueba la compensación de exposición: + pide más claridad y −, más oscuridad. No es una fuente de luz independiente. Su efecto depende del modo y del ISO automático; en manual completo con ISO fijo, cambia tú los ajustes de exposición.
Prueba esto. Prueba prioridad de apertura e ISO automático con un sujeto quieto. Elige una apertura disponible en tu objetivo, toma una foto y revisa la velocidad de obturación. Si el movimiento sale borroso, aumenta la luz disponible o elige ajustes que permitan una obturación más rápida.
Lección 05
Dile a la cámara qué importa.
Cord Allman / el oficio
Enfoca la parte que quieres que percibamos. Para un retrato, empieza por el ojo más cercano. El enfoque automático simple —a menudo AF-S o One Shot— va bien para un sujeto quieto; el continuo —a menudo AF-C o Servo— sigue ajustándose al movimiento. La detección de ojos puede ayudar si está disponible. Comprueba que haya elegido a la persona correcta.
- Conoce el disparador. En la mayoría de las cámaras, pulsar a medias inicia el enfoque y la medición; pulsar a fondo toma la fotografía. Las asignaciones personalizadas de botones pueden cambiar esto.
- Sostén bien la cámara. Mantén los codos cómodos y un agarre firme. Pulsa el disparador con suavidad.
- Examina la reproducción de cerca. Amplía el punto donde querías enfocar. Comprueba por separado los fallos de enfoque y el desenfoque por movimiento.
- Date algo de profundidad. Una apertura muy amplia puede dejar un ojo o una segunda persona sin nitidez. Prueba una abertura menor cuando necesites más parte de la escena nítida.
- ¿Usas un teléfono? Limpia la lente, toca el sujeto para enfocar y ajusta la luminosidad con el control disponible. Las opciones del menú varían.
Prueba esto. Fotografía un objeto inmóvil y después a alguien caminando que quiera participar. Compara el enfoque automático simple y el continuo. Revisa qué quedó nítido y qué perdió el enfoque al moverse.
Lección 06
Construye todo el encuadre.
Cord Allman / el oficio
El fondo también está en tu fotografía. Antes de pulsar el disparador, recorre los bordes con la mirada. Un pequeño paso puede separar un rostro de un poste, simplificar un fondo recargado o dar espacio a un gesto. Componer es decidir qué pertenece a la imagen y cómo se relacionan sus partes.
Líneas y capas
Usa un camino, una barandilla o una sombra para dirigir la atención. El primer plano, el sujeto y el fondo pueden dar sensación de profundidad a una imagen plana.
Espacio y equilibrio
Deja espacio en la dirección en que el sujeto mira o se mueve. El espacio vacío puede sugerir calma o aislamiento. Prueba también a llenar el encuadre.
Bordes y punto de vista
Detecta cortes accidentales en manos y pies, horizontes inclinados y esquinas brillantes que distraen. Prueba puntos de vista más altos, más bajos, más cercanos y más lejanos.
El zoom no es el enfoque. En la misma cámara, una distancia focal más corta —el número en milímetros del objetivo— da una vista más amplia; una más larga, una vista más estrecha. El zoom cambia el encuadre. El enfoque elige la distancia que aparece nítida.
Prueba esto. Haz tres tomas sin cambiar el objetivo: de pie, en cuclillas y después un paso hacia un lado. Elige la que tenga la relación más clara entre sujeto y fondo.
Lección 07
Rompe la regla.
Conserva el motivo.
Cord Allman / el oficio
Pregúntate qué te ayudaba a hacer la regla. Después pregúntate si otra elección cuenta mejor esta historia. Un sujeto centrado puede sentirse directo. Una sombra puede dejar algo sin decir. El desenfoque puede transmitir movimiento. Haz la toma convencional, haz el experimento y luego elige según lo que comunique la fotografía.
Prueba esto. Haz una toma que siga una regla y otra que la rompa deliberadamente. Completa esta frase para cada una: «Elegí esto porque…». Conserva la fotografía cuyo motivo puedas ver.
| Una regla inicial útil | Una excepción intencionada |
|---|---|
| Mantén al sujeto fuera del centro. | Céntralo cuando la simetría, la confrontación o las líneas convergentes le den fuerza. |
| Congela la acción. | Usa un desenfoque controlado cuando el movimiento sea la sensación que quieres conservar. |
| Muestra detalle en el sujeto. | Deja que una silueta hable a través de su contorno cuando la forma cuente la historia. |
| Mantén el horizonte nivelado. | Inclínalo deliberadamente para crear tensión. Comprueba si parece intencionado o simplemente distrae. |
El límite que permanece: la libertad creativa sigue respetando a las personas y los lugares. Pregunta antes de dirigir a alguien, respeta un no y pide permiso para entrar en una ubicación.
Lección 08
Revisa el encuadre. Después, afínalo.
Cord Allman / el oficio
Elige el momento antes de elegir el ajuste preestablecido. Comprueba la expresión, el enfoque y la composición. Ajusta la luminosidad y el balance de blancos —la calidez o frialdad de la imagen— y después haz pequeños cambios de contraste y color. Compara con el original. Conserva una copia sin modificar y una copia de seguridad.
¿JPEG o RAW? La cámara procesa el JPEG y lo deja listo para compartir. El RAW conserva más datos de captura para editar, necesita software compatible y suele ocupar más espacio. RAW+JPEG ofrece ambos cuando es compatible. Ninguno puede recuperar de forma fiable un enfoque fallido ni todas las altas luces quemadas.
Una toma salió mal. ¿Qué debería revisar?
- Toda la imagen está borrosa.
- Comprueba la velocidad de obturación y el movimiento de la cámara. Asegura el agarre o usa un apoyo; prueba una velocidad más rápida.
- El fondo está nítido, pero mi sujeto no.
- Comprueba el punto de enfoque seleccionado y el modo de enfoque. Si solo parte del sujeto está nítida, revisa también la profundidad de campo.
- Mi foto se ve naranja o azul.
- Comprueba el balance de blancos y las luces mezcladas. Ajusta hacia un resultado creíble o conserva deliberadamente una dominante de color.
- Las zonas más brillantes no tienen detalle.
- Prueba una exposición más oscura y vuelve a comprobar. Los avisos de altas luces pueden ayudar; el detalle perdido puede no recuperarse al editar.
- La foto se siente recargada.
- Cambia de posición, simplifica el fondo o elige un encuadre más cerrado. Decide de qué trata la imagen.
Lección 09
Una caminata. Seis fotografías deliberadas.
Cord Allman / el oficio
Usa una cámara y un lugar. Encuentra un sitio seguro y accesible y date veinte minutos. Puedes hacer todo el ejercicio en casa. Haz estas seis tomas y luego elige una que quieras comprender mejor.
- Un tercio. Coloca al sujeto cerca de una línea de la cuadrícula.
- Un centro. Dale al mismo sujeto el centro.
- Una sombra. Deja que la luz describa una forma.
- Un movimiento. Elige quietud o desenfoque.
- Un detalle. Acércate a algo pequeño.
- Una excepción. Rompe una regla con un motivo.
Cuando vuelvas: ¿qué te llama la atención primero? ¿Qué te distrae de ello? ¿Qué cambiarías la próxima vez? Conserva una toma y una lección.
Cord Allman
less we fear the fall
Criminal Code
Ahora ve a crear el encuadre que solo tú habrías visto.