Fotografia para iniciantes / Cord Allman e Criminal Code

Aprenda a enquadrar.
Depois, rompa os limites.

Cord Allman / a técnica

A primeira lição que aprendi foi a regra dos terços. A maior foi saber quando quebrar as regras da fotografia. Comece com a câmera que você tem. Vamos avançar a partir daí.

Lição 01

Dê ao olhar um lugar para pousar.

Cord Allman / a técnica

Divida o enquadramento em nove retângulos iguais. Duas linhas verticais, duas horizontais. Experimente posicionar a parte importante do tema perto de um cruzamento, ou o horizonte ao longo de uma linha horizontal. Isso dá um ponto de partida para equilibrar o tema com o espaço ao redor.

Experimente. Ative a grade da câmera. Fotografe o mesmo tema perto do terço esquerdo, perto do terço direito e depois no centro. Qual posição ajuda você a perceber o que importa?

Um homem de jaqueta esportiva vermelha está ao lado de um carro antigo branco, sob um céu nublado.
Observe a pessoa perto do terço direito e o espaço ocupado pelo carro. A grade ajuda a descrever o equilíbrio; ela não dá nota à fotografia. Fotografia de Cord Allman.

Lição 02

Observe a luz antes das configurações.

Cord Allman / a técnica

Perceba sua direção e as bordas das sombras. A luz de uma janela ou a sombra a céu aberto podem ser boas condições para começar. O sol direto costuma produzir sombras mais duras. A luz lateral revela formas; a luz atrás do tema pode criar um contorno luminoso ou uma silhueta. Mude sua posição ou a do tema e observe o que acontece.

Um relógio de mesa escuro está sobre um peitoril de madeira entre cortinas xadrez rosas suavemente iluminadas.
A janela e as cortinas fazem da luz parte do tema. Observe o tecido claro e o relógio mais escuro antes de pensar em uma predefinição de edição. Fotografia de Cord Allman.
Uma mulher de tranças longas e maquiagem metálica nos olhos fecha os olhos à luz do sol, com uma mão ao lado do rosto e prédios de tijolos ao fundo.
Neste retrato, a rede projeta padrões bem definidos no rosto. A luz dura passa a fazer parte da personalidade da fotografia. Fotografia de Cord Allman.

Experimente. Coloque um objeto ao lado de uma janela. Fotografe-o com a janela atrás de você, ao seu lado e depois atrás do objeto. Mantenha o objeto parado e compare as sombras.

Lição 03

Três controles. Funções diferentes.

Cord Allman / a técnica

Primeiro, decida do que a fotografia precisa. Um instante imóvel? Um tema em movimento? Um fundo cheio de detalhes? A abertura e a velocidade do obturador controlam a quantidade de luz que chega ao sensor. O ISO ajuda a definir o brilho da imagem registrada. Eles trabalham juntos, mas alterar cada um traz consequências diferentes.

f/2.8 → f/8

Abertura

A abertura da lente. Um número f menor significa uma abertura maior e mais luz. Um número f maior significa uma abertura menor e menos luz.

Escolha criativa: com o mesmo enquadramento e a mesma distância de foco, f/2.8 produz uma faixa de nitidez aceitável mais estreita do que f/8. Isso é a profundidade de campo. A distância e a distância focal também importam.

1/1000 s → 1/30 s

Velocidade do obturador

A duração da exposição. 1/1000 de segundo é mais rápido que 1/30. Velocidades mais rápidas deixam entrar menos luz e ajudam a congelar o movimento; velocidades mais lentas deixam entrar mais luz e podem mostrar o movimento como um borrão.

Escolha criativa: congele o gesto ou deixe que ele forme um rastro. Um tripé estabiliza a câmera; ele não consegue parar uma pessoa em movimento.

ISO 200 → ISO 1600

ISO

Com a mesma abertura e velocidade do obturador, um ISO digital mais alto geralmente produz um resultado mais claro. Ele não acrescenta luz ao sensor.

Escolha prática: aumente o ISO quando precisar manter uma velocidade mais rápida do obturador com pouca luz. Resultados obtidos com pouca luz costumam apresentar mais ruído. Um instante nítido pode importar mais do que pixels perfeitamente suaves.

Um ponto de exposição significa dobrar ou reduzir à metade. Passar de 1/250 para 1/500 de segundo reduz a luz em um ponto. Abrir de f/4 para f/2.8 acrescenta cerca de um ponto, compensando essa mudança se o ISO permanecer fixo. A exposição automática pode compensar uma alteração no seletor, então observe as outras configurações.

Experimente. No modo de prioridade do obturador, fotografe uma mão em movimento a 1/30 e depois a 1/500 de segundo, com luz suficiente. Verifique se a câmera conseguiu expor as duas imagens e compare o movimento. Essas são configurações para uma experiência, não as configurações usadas nas fotografias desta página.

Lição 04

Você não precisa provar nada para usar o modo manual.

Cord Allman / a técnica

Use o modo que facilite a próxima decisão. O automático é um começo válido. Depois, experimente controlar uma coisa enquanto a câmera ajuda com o resto. Confira a velocidade real do obturador e o brilho após uma foto de teste. Os nomes e os controles disponíveis variam conforme a câmera.

O que as letras significam
Modo Sua decisão Útil quando
Auto / P O modo Auto faz muitas escolhas. O P seleciona a abertura e a velocidade do obturador, geralmente dando a você mais controle sobre as outras configurações. Você quer primeiro praticar o olhar e o momento do clique.
A / Av Você define a abertura; a câmera mede a luz e escolhe uma velocidade do obturador. Você se importa com o quanto da cena aparece nítido.
S / Tv Você define a velocidade do obturador; a câmera mede a luz e escolhe uma abertura. Você quer congelar o movimento ou explorar o desfoque de movimento.
M Você define a abertura e a velocidade do obturador. O ISO pode ser fixo ou automático. Você quer controle direto, por exemplo, em uma iluminação constante.

Claro demais ou escuro demais? Em um modo de exposição automática compatível, experimente a compensação de exposição: + pede uma imagem mais clara; −, mais escura. Ela não é uma fonte de luz separada. Seu efeito depende do modo e do ISO automático; no modo totalmente manual com ISO fixo, altere as configurações de exposição por conta própria.

Experimente. Experimente a prioridade de abertura e o ISO automático para um tema parado. Escolha uma abertura disponível na lente, faça uma foto e verifique a velocidade do obturador. Se o movimento ficar borrado, aumente a luz disponível ou escolha configurações que permitam uma velocidade mais rápida do obturador.

Lição 05

Diga à câmera o que importa.

Cord Allman / a técnica

Coloque o foco na parte que você quer que a gente perceba. Em um retrato, comece pelo olho mais próximo. O foco automático simples (geralmente AF-S ou One Shot) funciona bem para um tema parado; o foco automático contínuo (geralmente AF-C ou Servo) continua se ajustando ao movimento. A detecção de olhos pode ajudar, quando disponível. Confira se ela selecionou a pessoa certa.

  • Conheça o botão do obturador. Na maioria das câmeras, pressionar o botão até a metade inicia o foco e a medição da luz; pressioná-lo até o fim tira a fotografia. A personalização das funções dos botões pode mudar isso.
  • Apoie a câmera. Mantenha os cotovelos em uma posição confortável e segure a câmera com firmeza. Pressione o obturador suavemente.
  • Examine a foto de perto na reprodução. Amplie o ponto em que você pretendia focar. Verifique separadamente se houve erro de foco e desfoque de movimento.
  • Garanta um pouco de profundidade. Uma abertura muito ampla pode deixar um dos olhos ou uma segunda pessoa sem nitidez. Experimente uma abertura menor quando precisar de mais partes da cena nítidas.
  • Está usando um celular? Limpe a lente, toque no tema para focar e ajuste o brilho com o controle disponível. As opções do menu variam.

Experimente. Fotografe um objeto parado e depois alguém caminhando que esteja à vontade para participar. Compare o foco automático simples com o contínuo. Veja o que permaneceu nítido e o que saiu de foco.

Lição 06

Construa o enquadramento inteiro.

Cord Allman / a técnica

O fundo também faz parte da sua fotografia. Antes de pressionar o obturador, percorra as bordas com os olhos. Um pequeno passo pode separar um rosto de um poste, simplificar um fundo carregado ou dar espaço a um gesto. Compor é decidir o que faz parte da imagem e como os elementos se relacionam.

Linhas e camadas

Use um caminho, um corrimão ou uma sombra para conduzir a atenção. Primeiro plano, tema e fundo podem dar uma sensação de profundidade a uma imagem plana.

Espaço e equilíbrio

Deixe espaço na direção para a qual o tema olha ou se move. O espaço vazio pode sugerir calma ou isolamento. Experimente também preencher o enquadramento.

Bordas e ponto de vista

Observe cortes acidentais nas mãos e nos pés, horizontes inclinados e cantos claros que desviam a atenção. Experimente pontos de vista mais altos, mais baixos, mais próximos e mais distantes.

Zoom não é foco. Na mesma câmera, uma distância focal menor (o número em milímetros na lente) oferece uma visão mais ampla; uma distância focal maior oferece uma visão mais estreita. O zoom altera o enquadramento. O foco escolhe a distância que fica nítida.

Experimente. Faça três fotos sem trocar de lente: em pé, agachado e depois dando um passo para o lado. Escolha aquela em que a relação entre o tema e o fundo fica mais clara.

Lição 07

Quebre a regra.
Mantenha o motivo.

Cord Allman / a técnica

Pergunte o que a regra estava ajudando você a fazer. Depois, pergunte se uma escolha diferente conta melhor essa história. Um tema centralizado pode transmitir franqueza. Uma sombra pode deixar algo não dito. O desfoque pode transmitir movimento. Faça o enquadramento convencional, faça a experiência e escolha de acordo com o que a fotografia comunica.

Experimente. Faça uma foto que siga uma regra e outra que a quebre de propósito. Complete esta frase para cada uma: “Eu escolhi isso porque…” Fique com a fotografia cujo motivo você consegue enxergar.

Um ciclista solitário percorre um beco longo coberto de grafites sob escadas de incêndio de metal, com uma coluna de vapor junto a uma parede.
O ciclista fica perto do centro. As linhas convergentes do beco puxam a atenção para dentro. Mover o tema para um dos terços não é automaticamente uma melhoria. Fotografia de Cord Allman.
Algumas regras e motivos para questioná-las
Uma regra útil para começar Uma exceção intencional
Mantenha o tema fora do centro. Centralize-o quando a simetria, o confronto ou as linhas convergentes lhe derem força.
Congele a ação. Use um desfoque controlado quando o movimento for a sensação que você quer preservar.
Mostre os detalhes do tema. Deixe a silhueta falar por meio do contorno quando a forma contar a história.
Mantenha o horizonte nivelado. Incline de propósito para criar tensão. Verifique se parece intencional ou apenas uma distração.

O limite que permanece: a liberdade criativa continua respeitando as pessoas e os lugares. Peça antes de orientar alguém, respeite um não e obtenha permissão para entrar em um local.

Lição 08

Revise a foto. Depois, refine-a.

Cord Allman / a técnica

Escolha o momento antes de escolher a predefinição de edição. Confira a expressão, o foco e a composição. Ajuste o brilho e o balanço de branco — o quanto a imagem está quente ou fria — e depois faça pequenas mudanças no contraste e na cor. Compare com o original. Guarde uma cópia intacta e uma cópia de segurança.

JPEG ou RAW? O JPEG é processado pela câmera e fica pronto para compartilhar. O RAW preserva mais dados da captura para edição, precisa de um programa compatível e geralmente ocupa mais espaço. O RAW+JPEG oferece ambos quando há suporte. Nenhum deles consegue recuperar com segurança um erro de foco ou todos os detalhes das altas luzes estouradas.

Uma foto deu errado. O que devo verificar?
A imagem inteira está borrada.
Verifique a velocidade do obturador e o movimento da câmera. Segure-a com mais firmeza ou use um apoio; teste uma velocidade mais rápida do obturador.
O fundo está nítido, mas meu tema não.
Verifique o ponto de foco selecionado e o modo de foco. Se apenas uma parte do tema estiver nítida, verifique também a profundidade de campo.
Minha foto está alaranjada ou azulada.
Verifique o balanço de branco e a mistura de fontes de iluminação. Ajuste para obter um resultado plausível ou mantenha uma dominante de cor de propósito.
As áreas mais claras não têm detalhes.
Experimente uma exposição mais escura e verifique de novo. Os alertas de altas luzes podem ajudar; os detalhes perdidos talvez não voltem na edição.
A foto parece carregada.
Mude de posição, simplifique o fundo ou escolha um enquadramento mais fechado. Decida qual é o assunto da imagem.

Lição 09

Uma caminhada. Seis fotografias com intenção.

Cord Allman / a técnica

Use uma câmera e um lugar. Encontre um lugar seguro e acessível e reserve vinte minutos. Você pode fazer todo o exercício em casa. Faça estas seis fotos e depois escolha uma que queira entender melhor.

  1. Um terço. Posicione o tema perto de uma linha da grade.
  2. Um centro. Dê o centro ao mesmo tema.
  3. Uma sombra. Deixe a luz descrever uma forma.
  4. Um movimento. Escolha a imobilidade ou o desfoque.
  5. Um detalhe. Aproxime-se de algo pequeno.
  6. Uma exceção. Quebre uma regra por um motivo.

Quando voltar: o que chama sua atenção primeiro? O que desvia a atenção disso? O que você mudaria na próxima vez? Guarde uma foto e uma lição.

Cord Allman

less we fear the fall

Criminal Code

Agora vá fazer a foto que só você teria percebido.

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