La photographie pour débutants / Cord Allman et Criminal Code
Apprenez le cadre.
Puis brisez-le.
Cord Allman / le savoir-faire
La première leçon que j’ai apprise était la règle des tiers. La plus importante était de savoir quand enfreindre les règles de la photographie. Commencez avec l’appareil que vous avez. Nous construirons à partir de là.
Leçon 01
Donnez au regard un endroit où se poser.
Cord Allman / le savoir-faire
Divisez le cadre en neuf rectangles égaux. Deux lignes verticales, deux lignes horizontales. Essayez de placer la partie importante du sujet près d’une intersection, ou un horizon le long d’une ligne horizontale. Cela vous donne un point de départ pour équilibrer le sujet et l’espace qui l’entoure.
Essayez ceci. Activez la grille de votre appareil. Photographiez le même sujet près du tiers gauche, puis du tiers droit, puis au centre. Quel placement vous aide à voir ce qui compte ?
Leçon 02
Regardez la lumière avant les réglages.
Cord Allman / le savoir-faire
Observez sa direction et le contour de ses ombres. La lumière d’une fenêtre ou une zone d’ombre ouverte peuvent offrir un départ indulgent. Le soleil direct produit souvent des ombres plus dures. La lumière latérale révèle la forme ; la lumière derrière le sujet peut créer un liseré ou une silhouette. Déplacez-vous ou déplacez votre sujet et observez ce qui change.
Essayez ceci. Placez un objet près d’une fenêtre. Photographiez-le avec la fenêtre derrière vous, à côté de vous, puis derrière l’objet. Gardez l’objet immobile et comparez les ombres.
Leçon 03
Trois commandes. Des rôles différents.
Cord Allman / le savoir-faire
Décidez d’abord de ce dont la photographie a besoin. Un instant immobile ? Un sujet en mouvement ? Un arrière-plan plein de détails ? L’ouverture et la vitesse d’obturation contrôlent la quantité de lumière qui atteint le capteur. L’ISO contribue à déterminer la luminosité de l’image enregistrée. Ces réglages agissent ensemble, mais leur modification a des conséquences différentes.
f/2.8 → f/8
Ouverture
L’ouverture dans l’objectif. Un nombre f plus petit signifie une ouverture plus grande et davantage de lumière. Un nombre f plus grand signifie une ouverture plus petite et moins de lumière.
Choix créatif : à cadrage et distance de mise au point identiques, f/2.8 donne une zone de netteté acceptable moins profonde que f/8. C’est la profondeur de champ. La distance et la focale comptent aussi.
1/1000 s → 1/30 s
Vitesse d’obturation
La durée de l’exposition. 1/1000 de seconde est plus rapide que 1/30. Les vitesses rapides laissent entrer moins de lumière et aident à figer le mouvement ; les vitesses lentes laissent entrer davantage de lumière et peuvent traduire le mouvement par du flou.
Choix créatif : figez le geste ou laissez-le dessiner une traînée. Un trépied stabilise l’appareil ; il ne peut pas arrêter une personne en mouvement.
ISO 200 → ISO 1600
ISO
À ouverture et vitesse d’obturation identiques, un ISO numérique plus élevé produit généralement un résultat plus lumineux. Il n’ajoute pas de lumière au capteur.
Choix pratique : augmentez-le lorsque vous devez conserver une vitesse d’obturation rapide en faible lumière. Les résultats en faible lumière présentent souvent plus de bruit. Un instant net peut compter davantage que des pixels parfaitement lisses.
Un cran d’exposition signifie doubler ou diviser par deux. Passer de 1/250 à 1/500 de seconde réduit la lumière d’un cran. Ouvrir de f/4 à f/2.8 ajoute environ un cran, ce qui compense ce changement si l’ISO reste fixe. L’exposition automatique peut compenser le changement d’une molette : surveillez donc les autres réglages.
Essayez ceci. En priorité vitesse, photographiez une main en mouvement à 1/30, puis à 1/500 de seconde avec assez de lumière. Vérifiez si l’appareil a pu exposer les deux images, puis comparez le mouvement. Ce sont des réglages d’expérimentation, pas ceux utilisés pour les photographies de cette page.
Leçon 04
Vous n’avez pas à mériter le mode manuel.
Cord Allman / le savoir-faire
Utilisez le mode qui facilite la prochaine décision. Le mode automatique est un point de départ valable. Essayez ensuite de contrôler un réglage pendant que l’appareil vous aide pour le reste. Vérifiez la vitesse d’obturation réelle et la luminosité après une image d’essai. Les noms et les commandes disponibles varient selon l’appareil.
| Mode | Votre décision | Utile lorsque |
|---|---|---|
| Auto / P | Auto fait de nombreux choix. P sélectionne l’ouverture et la vitesse d’obturation tout en vous laissant généralement davantage de contrôle sur les autres réglages. | Vous souhaitez d’abord exercer votre regard et le choix de l’instant. |
| A / Av | Vous réglez l’ouverture ; l’appareil mesure la lumière et choisit la vitesse d’obturation. | Vous vous souciez de l’étendue de la zone nette dans la scène. |
| S / Tv | Vous réglez la vitesse d’obturation ; l’appareil mesure la lumière et choisit l’ouverture. | Vous souhaitez figer le mouvement ou explorer le flou. |
| M | Vous réglez l’ouverture et la vitesse d’obturation. L’ISO peut être fixe ou automatique. | Vous souhaitez un contrôle direct, par exemple sous une lumière constante. |
Trop clair ou trop sombre ? Dans un mode d’exposition automatique compatible, essayez la correction d’exposition : + demande plus de clarté, − plus d’obscurité. Ce n’est pas une source de lumière distincte. Son effet dépend du mode et de l’ISO automatique ; en mode entièrement manuel avec un ISO fixe, modifiez vous-même les réglages d’exposition.
Essayez ceci. Essayez la priorité ouverture et l’ISO automatique pour un sujet immobile. Choisissez une ouverture proposée par votre objectif, prenez une image et examinez la vitesse d’obturation. Si le mouvement est flou, augmentez la lumière disponible ou choisissez des réglages permettant une obturation plus rapide.
Leçon 05
Dites à l’appareil ce qui compte.
Cord Allman / le savoir-faire
Faites la mise au point sur la partie que vous souhaitez nous faire remarquer. Pour un portrait, commencez par l’œil le plus proche. L’autofocus ponctuel — souvent AF-S ou One Shot — convient à un sujet immobile ; l’autofocus continu — souvent AF-C ou Servo — s’adapte au mouvement. La détection des yeux peut aider lorsqu’elle est disponible. Vérifiez qu’elle a choisi la bonne personne.
- Apprenez à utiliser le déclencheur. Sur la plupart des appareils, une pression à mi-course lance la mise au point et la mesure de lumière ; une pression complète prend la photographie. Une personnalisation des boutons peut modifier ce fonctionnement.
- Soutenez l’appareil. Gardez les coudes dans une position confortable et une prise stable. Appuyez doucement sur le déclencheur.
- Examinez l’image de près en lecture. Zoomez sur le point de netteté souhaité. Vérifiez séparément les erreurs de mise au point et le flou de mouvement.
- Accordez-vous un peu de profondeur. Une très grande ouverture peut laisser un œil ou une deuxième personne dans le flou. Essayez une ouverture plus petite si vous avez besoin d’une plus grande partie de la scène nette.
- Vous utilisez un téléphone ? Nettoyez l’objectif, touchez le sujet pour faire la mise au point et réglez la luminosité avec la commande disponible. Les options des menus varient.
Essayez ceci. Photographiez un objet immobile, puis une personne qui marche et accepte de participer. Comparez l’autofocus ponctuel et continu. Examinez ce qui est resté net et ce qui est sorti de la zone de mise au point.
Leçon 06
Construisez tout le cadre.
Cord Allman / le savoir-faire
L’arrière-plan fait aussi partie de votre photographie. Avant de déclencher, laissez votre regard parcourir les bords. Un petit pas peut séparer un visage d’un poteau, simplifier un décor chargé ou donner de l’espace à un geste. Composer, c’est décider de ce qui a sa place et des relations entre les éléments.
Lignes et plans
Utilisez un chemin, une rambarde ou une ombre pour guider l’attention. Premier plan, sujet et arrière-plan peuvent donner de la profondeur à une image plate.
Espace et équilibre
Laissez de la place dans la direction où le sujet regarde ou se déplace. L’espace vide peut suggérer le calme ou l’isolement. Essayez aussi de remplir le cadre.
Bords et point de vue
Repérez les coupes accidentelles aux mains et aux pieds, les horizons inclinés et les coins lumineux qui distraient. Essayez des points de vue plus hauts, plus bas, plus proches et plus éloignés.
Le zoom n’est pas la mise au point. Sur le même appareil, une focale plus courte — le nombre en millimètres sur l’objectif — donne une vue plus large ; une focale plus longue donne une vue plus étroite. Le zoom modifie le cadrage. La mise au point choisit la distance qui sera nette.
Essayez ceci. Prenez trois images sans changer d’objectif : debout, accroupi, puis un pas sur le côté. Choisissez celle où la relation entre le sujet et l’arrière-plan est la plus claire.
Leçon 07
Brisez la règle.
Gardez la raison.
Cord Allman / le savoir-faire
Demandez-vous ce que la règle vous aidait à faire. Demandez-vous ensuite si un autre choix raconte mieux cette histoire. Un sujet centré peut sembler direct. Une ombre peut laisser quelque chose dans le non-dit. Le flou peut porter le mouvement. Faites l’image conventionnelle, faites l’expérience, puis choisissez selon ce que la photographie communique.
Essayez ceci. Faites une image qui suit une règle et une autre qui la transgresse délibérément. Complétez cette phrase pour chacune : « J’ai choisi cela parce que… » Gardez la photographie dont la raison est visible.
| Une règle de départ utile | Une exception intentionnelle |
|---|---|
| Gardez le sujet décentré. | Centrez-le lorsque la symétrie, la confrontation ou les lignes convergentes lui donnent de la force. |
| Figez l’action. | Utilisez un flou maîtrisé lorsque le mouvement est le ressenti que vous souhaitez conserver. |
| Montrez les détails du sujet. | Laissez une silhouette parler par son contour lorsque la forme porte l’histoire. |
| Gardez l’horizon droit. | Inclinez-le volontairement pour créer de la tension. Vérifiez si cela semble intentionnel ou simplement distrayant. |
La limite qui demeure : la liberté créative respecte toujours les personnes et les lieux. Demandez avant de diriger quelqu’un, respectez un refus et obtenez l’autorisation d’entrer dans un lieu.
Leçon 08
Examinez le cadre. Puis affinez-le.
Cord Allman / le savoir-faire
Choisissez l’instant avant de choisir le préréglage. Vérifiez l’expression, la mise au point et la composition. Ajustez la luminosité et la balance des blancs — la chaleur ou la froideur de l’image — puis modifiez légèrement le contraste et les couleurs. Comparez avec l’original. Gardez une copie intacte et une sauvegarde.
JPEG ou RAW ? Le JPEG est traité par l’appareil et prêt à être partagé. Le RAW conserve davantage de données de prise de vue pour la retouche, nécessite un logiciel compatible et occupe généralement plus d’espace. Le mode RAW+JPEG offre les deux lorsque l’appareil le permet. Aucun de ces formats ne peut garantir de corriger une mise au point manquée ou de récupérer toutes les hautes lumières brûlées.
Une photo est ratée. Que vérifier ?
- Toute l’image est floue.
- Vérifiez la vitesse d’obturation et les mouvements de l’appareil. Stabilisez votre prise ou utilisez un support ; essayez une vitesse plus rapide.
- L’arrière-plan est net, mais pas mon sujet.
- Vérifiez le collimateur sélectionné et le mode de mise au point. Si seule une partie du sujet est nette, vérifiez aussi la profondeur de champ.
- Ma photo paraît orange ou bleue.
- Vérifiez la balance des blancs et le mélange des sources lumineuses. Ajustez pour obtenir un résultat crédible, ou conservez délibérément une dominante colorée.
- Les zones les plus claires n’ont aucun détail.
- Essayez une exposition plus sombre et vérifiez de nouveau. Les alertes de hautes lumières peuvent aider ; les détails perdus ne sont pas toujours récupérables en retouche.
- La photo semble encombrée.
- Changez de position, simplifiez l’arrière-plan ou resserrez le cadrage. Décidez de ce que l’image veut montrer.
Leçon 09
Une balade. Six photographies réfléchies.
Cord Allman / le savoir-faire
Un appareil, un lieu. Trouvez un endroit sûr et accessible, puis accordez-vous vingt minutes. Vous pouvez faire tout l’exercice chez vous. Réalisez ces six images, puis choisissez-en une que vous aimeriez mieux comprendre.
- Un tiers. Placez le sujet près d’une ligne de la grille.
- Un centre. Placez ce même sujet au milieu.
- Une ombre. Laissez la lumière décrire une forme.
- Un mouvement. Choisissez de le figer ou de le flouter.
- Un détail. Rapprochez-vous de quelque chose de petit.
- Une exception. Enfreignez une règle pour une raison précise.
À votre retour : qu’est-ce qui attire votre regard en premier ? Qu’est-ce qui l’en détourne ? Que changeriez-vous la prochaine fois ? Gardez une image et une leçon.
Cord Allman
less we fear the fall
Criminal Code
Allez maintenant créer l’image que vous seul auriez remarquée.